Marilyn, opera di Andy Warhol
Approfondimento
La serigrafia del 1967
Il volto di Marilyn Monroe qui ripreso, appartiene ad una cartella contenente 10 serigrafie su carta che Andy Warhol realizzò nel 1967, tutte dedicate alla diva americana e che si aggiungono ad una collezione più ampia, sempre realizzata dopo la metà degli anni’60 e che ritraeva diversi personaggi famosi, icone dell’immagine del tempo, come ad esempio le serigrafie su Mao.
La serigrafia che vediamo misura 91,5 x 91,5 cm ed è esposta alla Andy Warhol Foundation di New York.
Questa serie appartiene alle prime serigrafie che Warhol realizzò e si caratterizza per una forza cromatica più intensa e per un disegno molto delineato, dove non è presente alcuna sbavatura.
La sua perfezione cromatica e stilistica definisce l’intensità dell’opera e la distingue invece dai ritratti che l’artista aveva realizzato su tela.
La cartella dedicata
La cartella dedicata a Marilyn è una delle più famose e citate dell’artista americano e si caratterizza per una ricchezza cromatica che cambia da serigrafia a serigrafia, giocando sui contrasti complementari di colori quali il blu, il rosso, il verde, l’azzurro e il rosa.
Questi colori assumono tinte fredde e plasticate, che aumentano ancora di più il loro contrasto cromatico.
Guardando questa serigrafia in particolare, si nota come lo sfondo si oppone ai capelli colorati di giallo.
In altre serigrafie invece il contrasto sul volto di Marilyn sarà fra il rosso e il blu o il rosso e il verde.
Analisi dell’opera
L’analisi dell’opera si articola su tre livelli chiave:
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La mercificazione del mito
Ripetendo il volto di Marilyn come se fosse l’etichetta di una zuppa Campbell, Warhol dimostra come i mass media abbiano trasformato la persona reale in un prodotto di consumo, un’icona bidimensionale priva di interiorità. -
Colori artificiali
I toni accesi e innaturali (capelli giallo limone, ombretto verde) creano una maschera accattivante ma finta, che cancella l’umanità di Norma Jeane Baker dietro il glamour hollywoodiano. -
La dualità della morte
Nella versione completa a due pannelli, il contrasto tra la parte sinistra saturata e la parte destra in bianco e nero — dove l’inchiostro sbiadisce e si cancella — simboleggia la mortalità dell’attrice e la progressiva scomparsa del suo ricordo nella memoria collettiva.
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