L’Ansia (Anxiety) o Angoscia, dipinto di Munch

Un quadro che evoca malinconia ed angoscia esistenziale. “Ansietà”, di Edvard Munch esprime i sentimenti provati dal pittore durante la sua vita.

C’è una strada che si snoda davanti al mare, a Christiania, in Norvegia, a cui il pittore Edvard Munch fu molto affezionato. Scelse tale strada proprio come luogo di alcuni dei suoi quadri più famosi: tra questi vi sono L’Urlo e Sera sul viale Karl Johan. Su questa strada che costeggia la spiaggia, Munch allestì il “teatro” di alcuni suoi dipinti epocali. Quello che ci accingiamo a considerare è intitolato L’Ansia, e fu realizzato nel 1894. Il quadro è conservato ad Oslo, presso il Museo dedicato all’artista. Intitolato in inglese Anxiety a volte è indicato in italiano anche come “L’Ansietà” oppure “Angoscia“.

L’Ansia: analisi del dipinto

Lo sfondo è formato da un cielo di colore rosso e giallo, ed è mosso dalle linee asimmetriche ed irregolari. In lontananza due navi solcano un mare che riflette il cielo incendiato. In questo contesto paesaggistico Munch rappresenta una processione di uomini e donne, muti e con gli occhi sbarrati. Le figure sono come chiuse in un mondo inaccessibile. Sono gli stessi soggetti che ritroviamo in un altro dipinto dello stesso autore, il già citato “Sera sul viale Karl Johan“.

In quest’opera di Munch è palpabile un senso di malinconia molto forte. Le persone vengono ormai percepite alla stregua di una folla senza identità. E’ come se l’elemento umano e quotidiano si fosse dileguato per fare spazio al tema caro a Munch. Quello dell’angoscia esistenziale e dell’incomunicabilità.

“L’Ansia” è compreso nel ciclo intitolato “Il Fregio della Vita: Poema sulla Vita, l’Amore e la Morte”. L’autore lo dipinse nel lasso di tempo compreso tra il 1893 e il 1900. Gli elementi pittorici che colpiscono in questo quadro sono gli aneli di ombre e i colori che circondano le figure. Tali elementi ricordano le aureole sulla testa degli angeli, per mettere in risalto la loro provenienza divina.

Nel dipinto di Munch l’aura intorno alle figure non ha alcun riferimento divino. Essa sta bensì ad indicare un sentimento umano e ricorrente: la paura, l’ansia, il senso di minaccia. A rappresentare l’ansietà in tutta la sua gravità vi è la donna con la cuffia. Ella appare nitidamente nel dipinto rispetto alle altre figure umane, che vanno man mano dissolvendosi.

L’angoscia e la concezione del dolore di Edvard Munch

L’esistenza di Edvard Munch fu costellata di episodi traumatici che gli causarono disturbi psicopatologici, dai quali non riuscì mai a liberarsi del tutto. L’artista norvegese è stato descritto come un uomo schivo, misogino e affetto da un conflitto inconscio di tipo ansiogeno. Fu anche ricoverato in una clinica psichiatrica, anche se per poco tempo.

Proprio grazie ai suoi dipinti riuscì in qualche modo a convivere con i fantasmi della mente, in quanto seppe rappresentare artisticamente tutto il dolore e l’angoscia esistenziale che provò.

Con il termine “angoscia esistenziale” si definisce uno stato cosciente, caratterizzato da sentimenti di apprensione e ansia. Si tratta di un dolore psicologico simile all’ansia, ma più invasivo, provocato da una serie di stimoli emotivi troppo intensi che la psiche non riesce a controllare e “filtrare”. La cosiddetta “angoscia a colori” che caratterizza i lavori di Edvard Munch, è stata sicuramente la conseguenza delle dolorose esperienze personali vissute dal pittore durante l’infanzia e l’adolescenza.

La bravura di Munch sta proprio nella sua capacità di trasporre i sentimenti nelle opere: nel dipinto “Ansietà” appunto per la prima volta questo stato d’animo, che un po’ tutti conosciamo e ci portiamo dietro, è stato magistralmente riprodotto e rappresentato.

Come lo stesso artista ha più volte dichiarato, la sua pittura nasce dal tentativo di comprendere i rapporti con l’esistenza, quindi diventa un mezzo per rappresentare i propri vissuti, anche quelli più angoscianti e dolorosi. Il pittore è consapevole che sentimenti come la malinconia e l’angoscia esistenziale lo accompagneranno fino alla morte. Ecco spiegato il ritorno continuo di linee mobili, colori infuocati e soggetti che evocano sofferenza, caratteristiche pittoriche costanti nella sua produzione artistica.

L’ansia e L’urlo: una comparazione

Come detto poco sopra, L’Urlo (1893) e L’Ansia (1894) di Edvard Munch appartengono entrambi al celebre ciclo del Fregio della vita. Sebbene condividano il medesimo sfondo paesaggistico, le due opere affrontano il dramma esistenziale con dinamiche psicologiche e compositive distinte.

Quadro Sinottico Comparativo

Elemento	L’Urlo (1893)	L’Ansia (1894)
Soggetto principale	Singola figura androgina e sinuosa in primo piano	Una processione compatto-frontale di figure borghesi
Dimensione psicologica	Angoscia individuale, isolamento assoluto, psicosi improvvisa	Alienazione collettiva, ansia sociale, disperazione condivisa
Espressione dei volti	Bocca spalancata in un urlo sordo, mani sulle orecchie	Sguardi fissi e sbarrati rivolti direttamente allo spettatore
Inclinazione del molo/ponte	Diagonale marcata che taglia lo spazio e crea vertigine	Taglio diagonale analogo, ma ostruito dal corteo che avanza
Linguaggio dei colori	Toni accesi e drammatici (cielo rosso-sangue, fiordo blu cupo)	Tavolozza analoga, ma con forte contrasto tra abiti neri e volti pallidi

Analogie

• Sfondo paesaggistico condiviso. Entrambi i dipinti sono ambientati sullo stesso tratto del fiordo di Oslo (visto dalla collina di Ekeberg), caratterizzato dalla staccionata di legno del ponte che proietta la prospettiva in profondità.
• Cielo e atmosfera. Il cielo è solcato in entrambi i casi da linee ondulate dalle tonalità intense del rosso, dell’arancione e del giallo, evocative di una natura opprimente e drammatica.
• Integrazione nel ciclo. Entrambi rappresentano tappe fondamentali del tema della disperazione e della solitudine umana al centro della poetica espressionista di Munch.

Differenze

• Dall’individuo alla folla. Ne L’Urlo, la tragedia è privata: il protagonista si separa nettamente dalle due figure sullo sfondo. In L me Ansia, la figura singola lascia il posto a una massa indistinta di volti pallidi (ripresi dal dipinto Sera sul corso Karl Johan), trasformando la paura in un sentimento collettivo.
• Contatto visivo. Il protagonista de L’Urlo si piega su se stesso coprendosi le orecchie, sopraffatto dalla natura. Le figure de L’Ansia avanzano verso chi osserva, fissandolo con occhi vuoti e sbarrati che cercano un contatto diretto.
• Movimento e stasi. L’Urlo presenta una linea fluida e serpentina che deforma il corpo del soggetto. L’Ansia presenta una rigidità quasi spettrale, enfatizzata dai cappelli e dagli abiti scuri della borghesia dell’epoca.