Interviste e filmati

Diretto da Kirby Dick e Amy Ziering, il documentario è suddiviso in quattro puntate ed è un “viaggio” alla scoperta di particolari inediti della vita privata di Woody Allen, per capire cosa può esserci dietro le accuse mosse dalla figlia Dylan, adottata dal regista e dall’attrice Mia Farrow.

Nel lavoro filmico viene ricostruita anche la battaglia legale avente per oggetto la custodia della bambina e la successiva rivelazione della relazione di Allen con Soon-Yi Previn, anche lei figlia adottiva di Mia Farrow.

Il documentario si apre con il trailer nel quale l’attrice Mia Farrow, 75 anni, ripete sbigottita: “Non potevo crederci”.

Al docu-serie non hanno partecipato Allen e Soon-Yi

Dylan, ora 35enne, ha rivelato di aver subito molestie sessuali dal padre quando aveva sette anni, e rivela: “Questo è soltanto la punta dell’iceberg”, lasciando intendere che vi possano essere nuove choccanti rivelazioni sull’argomento.

La serie prevede alcune interviste (tra cui l’amica di famiglia Carly Simon e Frank Maco, pubblico ministero), e alcuni filmati sulla vita di Woody Allen e Mia insieme prima della loro separazione, avvenuta nel 1992.

Attualmente il regista è sposato con Soon-Yi, da cui ha avuto due figlie.

Allen, che fino ad ora ha sempre rigettato le accuse, nel maggio scorso si è sfogato in un’intervista sottolineando l’atteggiamento negativo che l’opinione pubblica ha mostrato spesso nei suoi confronti.

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Trama del film Café Society

Bobby Dorfman decide di lasciare New York per cercare un avvenire migliore a Los Angeles, dove lo zio dirige un’agenzia famosa che rappresenta le star più importanti di Hollywood. Lo zio non lo considera e lo evita. Bobby attende invano in anticamera. Alla fine però lo zio desiste e gli propone di fare il fattorino. Bobby è un ragazzo intelligente e curioso ma non smette di pensare a New York.

Solo Vonnie – Veronica Sybil – lo riporta alla realtà. Lei è la segretaria di suo zio e ama perdutamente il suo datore di lavoro ma il tempo e un corteggiamento paziente, spingono Vonnie fra le braccia di Bobby. Anche perché lo zio è un uomo volubile che oscilla fra famiglia e la trasgressione di un’amante più giovane.

Dopo alcune settimane di tentennamenti Vonnie alla fine cede. Ormai quindi è fatta, lei accetta di sposarlo e di seguirlo a New York. Ma il fato ama cambiare direzione e Vonnie viene riconquistata dallo zio di Bobby. Lui, affranto ma dignitoso, decide di tornare a New York.

Nella grande mela si butta anima e corpo nella gestione di Café Society, il night club che condivide con il fratello gangster. Ma ancora una volta il fato non lo lascia in pace e il suo destino si incrocerà con quello di Vonnie per un ultimo, forse, giro di valzer.

La vita è una commedia scritta da un sadico che fa il commediografo.
(BOBBY DORFMAN)

Trailer del film

Commento, giudizio e recensione

Commedia leggera ma al contempo triste, Café Society, dove l’amore negato è il protagonista di tutta la storia. Con questo suo film, Woody Allen ci riporta ai suoi temi più cari. Il destino, l’amore difficile e impossibile. Perché il peggior nemico dell’uomo è l’uomo stesso e dove le diverse epoche non cambiano il modo di amare e di cercare l’impossibilità dell’amore duraturo.

In questa storia siamo catapultati negli anni ’30 di una Hollywood splendente ma cinica e superficiale. Qui le persone vengono abbandonate se non riescono a rimanere sulla cresta dell’onda. Woody Allen si ritaglia la voce fuori campo per raccontare l’avventura dei suoi personaggi che sembrano dei burattini nelle sue mani.

Bobby, interpretato da Jesse Eisenberg, è l’unico a ritagliarsi uno spazio di autonomia e ad uscire forse vincente dalla tormentata vicenda d’amore che non si realizza mai. E il suo ruolo, sostenuto dalle battute di Allen, spicca sugli altri. Come spiccano le ambientazioni, che ricordano un cinema del passato e ci riportano a quelle commedie in cui il gusto per la luce e per il dettaglio contraddistinguevano il capolavoro.

Il film nel suo complesso non è male ma manca sempre qualcosa, come se la costruzione della trama tralasciasse uno spazio interpretativo che solo Eisenbeerg riesce a prendersi. E lo fa con una naturalezza sorprendente. Mentre Kristen Stewart, ad esempio, sembra costretta in un ruolo in cui si muove con imbarazzo.