Angolo di giardino all’Hermitage: analisi del quadro

Questo giardino è un luogo conosciuto dall’artista che lo frequenta abitualmente. E’, infatti, la dimora di una sua amica di lungo corso e Pisarro ha dipinto il giardino in più di un’occasione. In questo caso, però, l’artista ha deciso di riprendere il gioco di due bambine, e da lontano, senza interrompere il viaggio ludico delle due piccole protagoniste, il pittore riprende tutto, come se dovesse immortalare un momento particolare. E, in effetti, osservando il quadro, la prima impressione è quella di un punto centrale, la panchina con le bambine da cui si dipana tutto il resto, come se dalle menti delle due fanciulline nascesse l’incanto del giardino e la panchina fosse una sorta di punto d’appoggio dal quale immaginare e sognare un mondo di fantasia.

Sembra, quindi, un dipinto in cui sogno e fantasia non vengono disturbate da nulla se non dalla realtà della costruzione a destra, la quale, in qualche modo, richiama l’idea di un elemento estraneo che riporta, forse, alla realtà.

La tecnica utilizzata da Pisarro è la medesima di molti quadri di Cezanne: pennellate fini, continue e rapide, che creano l’effetto di un giardino stracolmo di vegetazione. I colori ad olio e le sfumature di verde, rendono realisticamente come si presenta agli occhi dello spettatore il giardino, mentre la posizione delle bambine, la loro indifferenza alla presenza del pittore e la luce conferiscono al quadro proprio l’effetto onirico che lo rende, a parer mio, così unico.

Il quadro fu realizzato da una delle finestre dell’hotel de Russie da cui nello stesso anno, da febbraio ad aprile, Pissarro realizzò diversi quadri con lo stesso soggetto sia nelle ore mattutine che nei pomeriggi parigini.

I quadri sono simili fra loro ma diversi nella luce e nelle condizioni atmosferiche che il pittore francese riprende con estrema precisione.

Pissarro sceglie appositamente un boulevard affollato di passanti, gremito di negozi e congestionato dal traffico delle carrozze, perché vuole contrapporlo alla calma e alla tranquillità di posti rurali che ha amato e dipinto per molto tempo.

La scelta dei colori e la tecnica pittorica ricordano le regole dell’impressionismo a cui Pissarro rimarrà fedele per tutta la vita.