Case à l’Estaque: analisi dell’opera

Cézanne nell’ottobre del 1882 si trasferisce in Provenza, stanco, deluso dalla vita e dagli ambienti culturali e artistici della capitale francese.

Vi rimane per tre anni a dipingere. All’Estaque incontra Renoir del quale rimarrà sempre amico, nonostante avessero ormai un concetto e uno stile pittorico diverso.

Case à L’Estaque, realizzato nella valle del Riaux, è quasi un esperimento; Cézanne realizza parecchie vedute, fino a raggiungere il suo intento: trasformare la vista del paesaggio, delle case e della natura in una ricostruzione plastica.

Il quadro

A dominare il dipinto c’è un cielo color indaco attraversato da nubi bianche.

Sul pendio ripido di una collinetta vediamo rocce e cespugli, ampi squarci di verde e tre case.

Al centro del dipinto troviamo ancora casette: si possono vedere una piccola porta e una finestrella aperta. In basso, la fine della collina è sovrastata da alberi e cespugli.

Cézanne studia accuratamente il paesaggio cogliendone le forme prima di metterlo sulla tela.

In questo dipinto gli ingombri di case e paesaggio sono costruiti attraverso il contrasto cromatico dei colori. Le pennellate in senso obliquo sono forti: danno quasi l’impressione di scolpire la tela, più che dipingerla.

Luce e colore

Sono proprio i contrasti di colore a permettere all’artista di elaborare un nuovo linguaggio per la concezione dello spazio.

In tutto il quadro, il colore dominante è il verde che si alterna al marrone, e al grigio delle rocce. Sono colori prevalentemente freddi che si riscaldano solo con qualche tocco di arancione e di ocra nelle case.

A schiarire e riscaldare c’è l’indaco del cielo, inframmezzato da nuvole bianche; poi qualche tocco di rosa e di grigio.

In Case à L’Estaque, Cézanne supera la prospettiva utilizzata fino all’impressionismo, e crea, come si è visto un nuovo concetto di spazio.

Per questo motivo è considerato il precursore delle esperienze artistiche moderne a partire dal Cubismo.

In questa opera lo spazio non è concepito come un contenitore geometrico nel quale organizzare gli oggetti.

In seguito non solo le case e i paesaggi, ma anche le nature morte di Cézanne, si espanderanno in forme tridimensionali.

Altri quadri

E’ interessante confrontare anche solo visivamente quest’opera con altre che si rifanno allo stesso luogo:

1. quella omonima cubista di Georges Braque (iniziatore del Cubismo assieme a Pablo Picasso);
2. oppure con Il golfo di Marsiglia dalla veduta dell’Estaque, realizzato pochi anni prima dallo stesso Cézanne.

Il golfo di Marsiglia dalla veduta dell’Estaque: il quadro

Cézanne riprende i colori del luogo accentuando la forma delle case e della vegetazione e schiarendo la forza naturale della luce. Questo dipinto, infatti, pone il pittore in un contesto differente da quello dei suoi colleghi impressionisti; la luce qui ha un ruolo differente e il pittore si concentra soprattutto sui quattro protagonisti dell’opera: il mare, la riva, i monti che contengono lo spazio, e il cielo che chiude la prospettiva. Quest’ultima è un altro elemento significativo dell’opera di Cézanne.

Vediamo, infatti, come il punto di fuga sia in alto a sinistra del quadro in cui la visione dello spazio viene troncato di colpo dalla chiusura della riva e dei monti. Sembra che manchi un pezzo e anche questa scelta di incompletezza distingue il pittore francese dagli impressionisti.

Inoltre, il bordo nero che distingue gli elementi: i muri, le case, ecc.. definisce con forza la presenza delle singole parti dell’opera che forse nella visione del luogo, sotto il sole estivo, tendevano a confondersi fra loro. E anche questo elemento distanzia Cézanne dagli impressionisti. La luce, quindi, non è il punto di riferimento. Ma il luogo e i suoi singoli elementi lo sono.

Diventa quindi ancora più importante per il pittore dividere la tela in quattro spazi differenti per definire la collocazione spaziale degli elementi, i quali accompagnano la visione dello spettatore in un movimento che segue la riva, la dolcezza della linea del mare e infine la barriera dei monti. “Il golfo di Marsiglia visto dall’Estaque” è un’opera dai molteplici significati che permette a chi la osserva di seguire  la storia artistica di Cézanne, e di ammirare un posto incantevole e amato dall’artista.