Sorpresa! (o Tigre in una tempesta tropicale): analisi del quadro

La scena principale è caratterizzata dalla presenza di una tigre che, durante una tempesta tropicale nella giungla, è intenta nel balzare addosso ad una preda.

Il fine del pittore era quello di mostrare il pericoloso animale indomito, in un momento saliente dove esprime tutta la sua forza, rappresentandolo in un inquietante ambiente naturale.

Un effetto surreale

Nel realizzare la sua tigre, il pittore utilizza come modello la riproduzione di un vecchio disegno a pastello realizzato in precedenza da Eugene Delacroix e quella di un gatto domestico, riproducendolo sulla tela, dopo aver dipinto la giungla, con l’ausilio di un pantografo (strumento che permette di riprodurre disegni in scala diversa).

Grazie a ciò, la tigre sembra essere sospesa sopra la vegetazione, donandoci un effetto surrealistico.

Da sfondo, possiamo ammirare i grandi rami degli alberi e gli alti cespugli.

Le piante della giungla, invece, sono realizzate prendendo come spunto rami di piante visti in vaso.

Gli effetti decorativi dei motivi vegetali ripetuti, tramite l’intenso fogliame ondeggiante al vento, sono probabilmente ispirati ai bidimensionali disegni degli arazzi medievali o di miniature persiane.

L’intera superficie dell’opera è solcata da striscioline di vernice semitrasparente grigio-bianca che mettono in luce l’andamento diagonale della pioggia e dei fulmini che illuminano il cielo, diventato ormai scuro.

Ironia e fantasia

Alla sua presentazione il dipinto suscitò l’ironia da parte della critica di quel tempo, che schernì Rousseau per le sue limitate capacità tecniche, evidenziando l’incongruenza della vegetazione, senza capire che il tutto, era solo frutto della sua straordinaria fantasia artistica.

L’incantatrice di serpenti: breve storia

Tale opera venne commissionata all’artista da parte di Berthe Félicie de Rose, madre del giovane pittore impressionista Robert Delaunay, perché rimase molto colpita dalle doti artistiche di Rousseau. La signora era appena tornata da un viaggio nelle Indie e, dopo aver ascoltato il racconto della donna, Henri Rousseau, avrebbe deciso di realizzare una tela riproponendo i paesaggi visti e vissuti da Mme de Rose.

Analisi del quadro

Ammirare l’opera ci fa venire in mente il giardino dell’Eden, il Paradiso terrestre. Nel dipinto, possiamo notare una Eva nera, in un giardino inquietante, mentre incanta i serpenti con il suono del suo flauto. Uno le si è avvolto al collo, mentre l’altro si avvolge prontamente intorno all’albero, rammentando in particolare la scena della tentazione di Adamo ed Eva del Masolino.

La differenza, però, sta nel fatto che Eva ammansisce o lusinga il serpente e non viceversa. Solamente la donna è in ombra, con i capelli lunghi, sciolti e gli occhi che brillano. Questa Eva seduce la Natura selvaggia, o piuttosto la blocca in un singolare silenzio, ma si coglie anche la forza dell’intento, osservando il serpente ammansito alla sua sinistra.
Nel dipinto, possiamo ammirare una rigogliosa vegetazione, così curata da creare l’effetto che i fiori emanino il loro profumo anche fuori dalla tela. Poi il fiume ed infine un fenicottero rosa che si trova in basso a sinistra, invece bagnati dalla luce di un bellissimo chiaro di Luna.

L’artista ha voluto dipingere il fenicottero rosa, copiandolo da un libro illustrato per bambini, contribuendo a portare una ventata di originalità fanciullesca al dipinto, costruendo un’immagine fuori dal contesto naturale e pittorico dell’opera. Tra le altre opere dell’artista francese ambientate nel contesto della giungla, ricordiamo Il Sogno, altrettanto popolare per la stessa atmosfera fiabesca che racchiude.

Il Sogno: analisi del quadro

Ne “Il sogno” si intravede, in primo piano, una donna nuda, probabilmente una modella polacca di nome Yadwingha che aveva amato in età giovanile, che giace su un divano rosso, sognando di essere trasportata in un paesaggio tropicale, al suono di un incantatore di serpenti.

Attorno, la donna è circondata da piante, fiori, belve feroci, dall’incantatore di serpenti e dal serpente. Da sfondo, il paesaggio della giungla e la luna che illumina il paesaggio circostante.

Nel dipinto possiamo ammirare personaggi dall’aspetto fiabesco come scimmie, uccelli esotici, un elefante, un leone, una leonessa, immersi in un’atmosfera surreale e al contempo stesso misteriosa.

Mentre l’incantatore di serpenti suona, sfugge proprio da lui, il serpente, raffigurato con colore arancione, che si allontana verso l’angolo destro della tela.

Tutti gli animali ascoltano il suono dell’uomo: un uccello del paradiso si volge verso di lui incuriosito, i due leoni e le due scimmie ammirano quanto sta accadendo mentre un elefante alza la sua proboscide al cielo, emettendo un lungo barrito.

Il dipinto di Rousseau segue il suo stile naif, utilizzando colori sgargianti e forme dai contorni ritagliati come se fossimo in un vero e proprio cartone animato. Il senso del sogno è dato dall’incongruenza degli elementi: da una parte una giungla irreale e dall’altra una donna che riposa su un divano (unico particolare realistico), ricordando lo schema usato nella celebre “Olympia”, realizzata dal pittore Manet.

Il dipinto “Il sogno” – di Rousseau – ottenne un buon riscontro, alla sua rappresentazione, da parte dei critici di quel tempo. Una nota che lega l’opera pittorica a quella letteraria, in seguito, è la citazione che Andrea Camilleri usa nel suo celebre romanzo “Un covo di Vipere”.