I colori fondamentali del quadro, che sono riportati anche nel titolo, creano insieme alle forme geometriche una tensione che percorre tutta la tela. Nella parte sinistra del quadro sono più evidenti e presenti le forme geometriche: curve, linee parallele o in singola posizione, cerchi, quadrati e rettangoli. L’incontro delle linee crea anche un profilo umano, il cui occhio è un cerchio nero bordato di rosso.

Nella parte destra i colori trionfano: il blu riempie un cerchio, si espande poi il rosso che si congiunge con il giallo della parte sinistra. In mezzo ai colori ci sono diverse figure geometriche fra cui scacchiere colorate, quadrati e rettangoli formati dal colore. Il nero assume diverse forme fra cui quella di un nastro in movimento. Il viola invece borda parte della tela.

L’incontro fra figure, segni e colore sviluppa una ricerca continua di significato a cui si sottopone l’osservatore più attento. E’ un dialogo cromatico e geometrico senza fine. I colori trascinano l’occhio in una fase di riposo, quasi di sogno, mentre le figure geometriche aguzzano l’attenzione.

I cerchi che hanno mille significati vengono spiegati così dal pittore: “Il cerchio, che utilizzo così tanto nell’ ultimo periodo, a volte può essere definito nient’altro che romantico. Il romanticismo futuro è davvero profondo, bello, significativo, e rende felici, è un pezzo di ghiaccio in cui brucia una fiamma”.

Osservando la scelta dei colori si comprende la sensibilità dell’artista che utilizza l’incontro del blu e del giallo per manifestare serenità e pace e l’utilizzo del rosso per marcare il contrasto fra serenità, luce, armonia, e passione, inquietudine e paura.