Donna rossa con camicia bianca: Carmen Gaudin

Il pittore realizzò diverse opere con soggetto Carmen Gaudin. Lei stessa divenne popolare fra gli artisti del quartiere tanto da diventare la modella di Fernand Cormon, Alfred Stevens, Albert Bernard, François Gauzi e Henri Rachou.

Lautrec studiò con estrema attenzione la fisionomia della ragazza, realizzando molti dipinti. Nelle opere di Lautrec, Carmen appare in posizioni differenti: di profilo, in piedi, con la testa bassa – come in questo dipinto – oppure vestita con un abito scuro. O più comunemente con la camicia bianca.

In tutti i dipinti Henri de Toulouse-Lautrec cerca di cogliere la bellezza dei suoi capelli, la forza del colore rosso: sono questi gli elementi che tanto lo hanno colpito. Ma il suo sembra anche un modo di raccontare il carattere timido e riservato della ragazza, la sua ritrosia ad essere scoperta e conosciuta.

Il debole che Lautrec aveva per le donne dai capelli rossi è noto e l’abbiamo raccontato anche in un altro esempio: si veda l’analisi della sua opera Rossa, detta anche La Toilette, trattata in un precedente articolo.

Descrizione del ritratto

Lautrec in quest’opera, Donna rossa con camicia bianca, crea contrasti cromatici forti e intensi come il bianco della camicia con le parti scure dello sfondo.

L’inquadratura dall’alto verso il basso accentua il fascino della ragazza. La sua femminilità è indagata con rispetto e attenzione da parte del pittore.

Carmen Gaudin in questo dipinto sembra una ragazza dolce e al contempo selvatica, incomoda nella sua bellezza. Ed è coinvolgente osservare come Lautrec ci mostra, o meglio ci fa intuire, senza svelarcelo palesemente, il fascino discreto e nascosto di Carmen.

L’abilità dell’artista è quella di comunicarci anche l’imbarazzo della ragazza a farsi ritrarre, scrutare e osservare da uno sconosciuto.

Proprio in questo equilibrio fra timidezza, femminilità, desiderio di mostrarsi e ritrosia nel farlo che ne esce una bellezza sfumata, nascosta quasi infastidita della ragazza.

Dati sull’opera

Il quadro è realizzato mediante la tecnica olio su tela.

Misura cm 59,5 x 48,2.

E’ conservato in Spagna, a Madrid, presso il Museo Thyssen-Bornemisza.

Il titolo in lingua francese è: La rousse avec chemisier blanc. Mentre in lingua inglese è indicato come La Rousse in a White Blouse. In spagnolo: La pelirroja con blusa blanca.

Analisi dell’opera con commento video

Lautrec nell’arco della sua carriera ha dipinto molte donne mentre si trovavano nella loro intimità. Spesso le ha ritratte nelle case chiuse (case d’appuntamento) che lui frequentava assiduamente. Oppure nelle loro abitazioni o, ancora, nel suo studio.

Il pittore francese era attratto da quel mondo notturno, trasgressivo, diverso dalle sue origini aristocratiche. Ma il suo sguardo attento alla psicologia dei personaggi e al contesto da cui venivano ha reso la sua pittura attenta al dettaglio e calda nell’espressione pittorica.

Lautrec ha creato un genere di pittura affascinante, intimo, coraggioso che ha superato lo stesso impressionismo in una ricerca del colore innovativo e unico.

Rossa (Rousse), detta anche La Toilette: descrizione del quadro

In quest’opera la modella occupa la parte centrale dell’opera. La osserviamo dall’alto verso il basso in una prospettiva intima. Lo spettatore quasi spia il suo momento di intimità.

Vediamo una bellissima schiena nuda perché la modella si è da poco lavata e si sta asciugando; o forse perché si deve rivestire.

Sparsi per terra ci sono dei panni, vestiti o asciugamani. Mentre di fronte alla donna vediamo due sedie di vimini che appartengono probabilmente all’arredo dello studio del pittore che si trovava in rue Caulaincourt.

Il quadro dimostra e ricorda la predilezione di Lautrec per le modelle dalle chiome rosse, che egli raffigurò di continuo.

Lautrec e Degas

Ci sono molti richiami all’arte di Degas in questo dipinto, soprattutto nella prospettiva e nello stile pittorico; questi elementi ricordano la serie di donne alla toilette che Degas presentò all’ottava mostra impressionista del 1886.

E proprio come Degas, Lautrec mostra la modella con una inquadratura dall’alto, osservando la donna nella sua intimità, come se la spiasse non visto, non giudicato e in una condizione di assoluta spontaneità.

Toulouse-Lautrec si distingue da Degas per l’umanità con la quale vede e dipinge le donne.

La modella è priva di civetteria, di formalità, di un atteggiamento formale, ma è invece in una sua semplice e libera manifestazione di tranquilla nudità.

Lautrec e Parigi

Il pittore francese era un frequentatore di caffè, dei locali notturni e delle case chiuse di una Parigi di fine Ottocento piena di contraddizioni, ma ricca di spunti per un’arte umana e compassionevole com’è quella di Lautrec.

Il pittore era rimasto vittima di due incidenti durante l’infanzia e in entrambi si era rotto le gambe, prima la sinistra e poi la destra. A causa di una malattia ereditaria chiamata picnodisostosi, le gambe rimasero corte costringendolo ad un’esistenza sacrificata.

Rossa (o La Toilette): datazione dell’opera

La datazione del dipinto è stata per molto tempo incerta. Inizialmente si riteneva che risalisse al 1896, quindi posteriore alla data attualmente definita, 1889. In seguito si verificò che l’opera con il titolo “Rousse” (Rossa) venne presentata al Salon des XX di Bruxelles che si tenne nel 1890.

Analisi dell’opera con commento video