Le Ville a Bordighera: analisi del dipinto

Il quadro rappresenta il giardino della villa di un ricco abitante del luogo. Monet era rimasto molto colpito dal giardino, tanto che lo aveva definito un luogo straordinario e magico. Il pittore era rimasto affascinato soprattutto dalla varietà delle piante, che crescevano senza una particolare cura da parte del proprietario. Soprattutto le palme erano riunite in una varietà spettacolare.

L’opera era destinata all’amica pittrice Berthe Morisot, che era entrata da poco nel movimento impressionista; detto per inciso: l’Impressionismo era definito per semplicità “movimento“, ma in realtà era un gruppo eterogeneo di artisti che seguivano strade diverse, ma che si ritrovavano per alcuni punti fondamentali come, ad esempio, la luce.

“Le Ville a Bordighera” è un tripudio di colori e luce. Monet descrive non solo la rigogliosità del giardino ma anche le colline, che vediamo nello sfondo, le quali, in parte, circondano la città. L’artista usa colori vivaci per riportare sulla tela le sfumature della luce mediterranea. Il dipinto è grande e ha la forma quadrata; una scelta, questa, che Monet utilizzerà per dipinti decorativi. E anche la riproduzione di un quadro più grande rielaborato da uno più piccolo è una scelta che in quegli anni Monet svolge abbastanza spesso, soprattutto per creare le serie come quelle delle ninfee.

Il paesaggio rimane il suo soggetto preferito, e questa sua scelta, in coerenza con tutta la sua carriera, è stato una delle differenze più marcate fra lui e gli altri pittori dell’Impressionismo. Monet, infatti, studia le variazioni di luce del paesaggio, mentre, ad esempio, Degas e Renoir studiano di più la figura umana. Anche se, forse, l’unico vero impressionista che fondò e riunì il gruppo e che portò avanti con coerenza la filosofia del movimento per tutta la vita, fu solo Claude Monet. Nel 1884 Claude Monet era in Italia.